Myśl o zdjęciu zawsze przed jego zrobieniem i potem. Nigdy w trakcie. Sekretem jest czas. Nie musisz działać szybko. Fotografowany model musi zapomnieć o tobie, a gdy już to się stanie, musisz działać bardzo szybko.

Henri Cartier-Bresson

Fotografia nie jest związana z patrzeniem, lecz z czuciem. Jeżeli nie czujesz nic w tym, na co patrzysz, nigdy nie uda Ci się sprawić, aby ludzie patrząc na Twoje zdjęcia, cokolwiek odczuwali.

Don McCullin

Fotografia jest pasją, sztuką i rzemiosłem. Czasem staje się obsesją, która szukając twórczego ujścia, zmienia zwyczajne zdjęcia w prawdziwe dzieła sztuki. Ta książka powstała po to, by zwiększyć Twoją wrażliwość wizualną, nadać Twojemu warsztatowi niezbędny szlif i pokazać Ci możliwości, jakie stoją przed głodnym wiedzy pasjonatem, takim jak Ty.

To prawdziwa biblia w dziedzinie fotografii. Pozwoli Ci ona udoskonalić umiejętności, a przede wszystkim będzie stanowiła źródło niewyczerpanych inspiracji. Niezależnie od tego, co chcesz fotografować, ta książka nauczy Cię wszystkiego, co niezbędne, żeby skutecznie i pewnie poruszać się po świecie nieruchomych obrazów. To idealny przewodnik dla początkujących i idealne źródło informacji dla zaawansowanych fotografów.

Znajdziesz tu wiadomości na temat konwencjonalnej fotografii analogowej i tej nowszej, cyfrowej. Setki zdjęć wykonanych przez najlepszych światowych fotografów pozwolą Ci zrozumieć, jak w swojej pracy z aparatem wykorzystywać różnego typu pomysły techniczne.

• Aparaty cyfrowe i analogowe: obiektywy, matryce i filmy, naświetlanie, wywoływanie i uzyskiwanie zdjęć z czarno-białych klisz oraz teoria koloru i jej wykorzystanie w praktyce.
• Cyfrowa ciemnia: obrabianie i drukowanie zdjęć, tworzenie systemu pozwalającego na ich bezpieczne przechowywanie i łatwe wyszukiwanie.
• Fotografie współczesne i historyczne: pomoc w osiągnięciu technicznej i artystycznej doskonałości.
• Oglądanie fotografii: kompozycja, tonalność, ostrość i inne elementy wizualne, których poznanie sprawi, że będziesz robić lepsze zdjęcia oraz oglądać prace innych okiem wytrawnego konesera.
• Historia: poznaj historię fotografii, dzięki czemu będziesz w stanie umieścić współczesne prace - w tym własne - w kontekście historycznym.
• Ilustrowany dodatek: różne problemy techniczne, ich przyczyny oraz sposoby zapobiegania.

• Jaki sprzęt zabrać na wyprawę w plener?
• Jaką rolę odgrywają światło i kolor?
• Jak wykorzystać cyfrową ciemnię do uzyskania jeszcze ciekawszych efektów?

Bierzesz aparat, wychodzisz z domu i już możesz robić zdjęcia przyrody. Ale czy widziałeś zdjęcia publikowane w takich czasopismach, jak choćby "National Geographic"? Czy chciałbyś tworzyć równie wspaniałe, zapierające dech w piersiach kompozycje? Jesteś o krok od tego. Ralph Clevenger, autor wielu zdjęć publikowanych w najlepszych magazynach, postanowił podzielić się swoim doświadczeniem oraz największymi tajemnicami bezkrwawych łowów.

W tej bogato ilustrowanej kolorowymi zdjęciami książce znajdziesz szeroki zakres wiedzy dotyczącej praktycznych oraz teoretycznych aspektów fotografowania przyrody. Dowiesz się, jakiego potrzebujesz sprzętu - nie tylko aparatu - żeby rozpocząć przygodę z fotografowaniem natury. W trakcie lektury poznasz znaczenie światła oraz kolorów w tym typie fotografii. Ponadto dowiesz się, jak wykorzystać lampę błyskową do odzwierciedlania swoich odczuć oraz rozpocząć przygodę z wymagającą makrofotografią. Ralph porusza również tematykę związaną z obróbką zdjęć w cyfrowej ciemni oraz wykorzystaniem techniki HDR w celu uzyskania jeszcze ciekawszych efektów. Dzięki tej książce Twoja kolejna sesja w plenerze nie będzie już taka sama!

• Odpowiednie zachowanie przy fotografowaniu przyrody
• Wykorzystanie kryjówek
• Sprzęt potrzebny na wyprawę
• Wykorzystanie światła
• Zastosowanie osłon na obiektyw oraz dyfuzorów
• Akcentowanie kolorów przyrody
• Podstawy makrofotografii
• Zasady fotografowania w ogrodzie i parku
• Wykorzystanie teleobiektywów i obiektywów szerokokątnych
• Fotografowanie morza i ziemi
• Komponowanie kadru
• Wykorzystanie lampy błyskowej
• Zastosowanie techniki HDR
• Opis narzędzi stosowanych w cyfrowej ciemni

Ralph A. Clevenger - wykładowca fotografii przyrodniczej, reklamowej oraz podwodnej w elitarnej szkole fotograficznej Brooks Institute. Przez blisko ćwierćwiecze przemierzył cały świat wzdłuż, wszerz i w głąb. Jego zdjęcia ukazują się w najlepszych czasopismach, takich jak "National Geographic", oraz niezliczonych książkach.

• Marketing, pozyskiwanie klientów, tworzenie ofert i umów
• Niezbędny sprzęt fotograficzny i przydatne akcesoria
• Dzień ślubu kadr po kadrze i zachwycające sesje plenerowe
• Praca we wnętrzach i trudnych warunkach oświetleniowych

Zadanie z pozoru wydaje się proste. Cóż to bowiem za sztuka dobrze sfotografować pięknie ubraną, wystylizowaną w każdym szczególe parę, która pozuje z ochotą i zaangażowaniem?! Wbrew pozorom to wielkie wyzwanie! Ślub to nie studio fotograficzne, gdzie wszystko zostało wcześniej dopracowane, a Ty pracujesz w pełnym skupieniu, cały czas panując nad oświetleniem sceny i ustawieniem modeli. To nieprzewidywalny, niepowtarzalny spektakl ludzkich emocji - za każdym razem mamy tu do czynienia z innymi odtwórcami głównych ról i inną scenerią. Ogromna presja, zamieszanie, ludzie w ciągłym ruchu, a do tego fatalne światło to tylko część trudności, z jakimi musi poradzić sobie fotograf ślubny. Państwo młodzi i rodzina oczekują przy tym, że tego dnia wszystko, od makijażu panny młodej, sukni, uroczystości, wystroju sali, aż po fotografie, będzie doskonałe, piękne, zachwycające... A nawet jeśli nie wszystko jest doskonałe w rzeczywistości, na zdjęciach, które mają być pamiątką na całe życie, musi się takie wydawać.

Oto pierwsze w Polsce tak obszerne kompendium wiedzy na temat fotografii ślubnej, napisane przez jednego z najbardziej znanych zawodowców w tej dziedzinie, wielokrotnie nagradzanego Grzegorza "Moment" Płaczka. Osadzony w rodzimych realiach podręcznik podejmuje każdy aspekt pracy profesjonalnego fotografa ślubnego. Zostały w nim omówione tak istotne kwestie, jak prowadzenie własnego biznesu w tej branży, sposoby dotarcia do klientów czy sporządzanie ofert i umów. Dowiesz się, jak optymalnie dobrać sprzęt i akcesoria oraz co powinien zawierać Twój niezbędny ekwipunek.

Przeczytasz o tym, jak fotografować dzień ślubu - od przygotowań państwa młodych, przez uroczystość zaślubin, po weselną zabawę - z uwzględnieniem kluczowych ujęć, jakie muszą znaleźć się w ślubnym reportażu. Nauczysz się również planować i przeprowadzać udaną sesję plenerową, a w końcu właściwie archiwizować i selekcjonować zebrany materiał oraz przygotowywać album, fotoksiążkę lub efektowną prezentację multimedialną.

• Fotografia ślubna jako własny biznes
• Marketing internetowy w fotografii ślubnej
• Pozyskiwanie klientów i zarządzanie terminarzem zleceń
• Poznawanie oczekiwań, tworzenie umowy i opieka nad parą
• Niezbędny sprzęt i ekwipunek fotografa ślubnego
• Logistyka dnia ślubu i praktyczne wskazówki
• Najważniejsze ujęcia do momentu zaślubin
• Fotografowanie zaślubin i przysięgi małżeńskiej (kościół, cerkiew i urząd stanu cywilnego)
• Zdjęcia grupowe i reportaż z wesela
• Najczęstsze błędy fotografów
• Organizowanie sesji plenerowej i wieczornej
• Selekcja i prezentacja materiału
• Najnowsze trendy w fotografii ślubnej i poszukiwanie inspiracji

Fotograf ślubny to wymagająca i ciężka profesja. Duża konkurencja na rynku, grymaszący klienci, duży stres i tylko jedna szansa na wykonanie genialnego zdjęcia. Jeżeli je zrobisz, zostaniesz polecony dalej i zdobędziesz wielu nowych klientów. W innym przypadku czekają Cię problemy. Jak wykonać idealne fotografie, które zdobędą uznanie młodej pary? Jak szukać klientów i dbać o wizerunek?

Jeśli zastanawiasz się nad tym, nie mogłeś trafić lepiej. Ta książka zawiera odpowiedzi na te i wiele innych pytań, które wkrótce zadasz. Dzięki niej wypracujesz swój własny, niepowtarzalny i rozpoznawalny styl, wybierzesz odpowiedni sprzęt oraz najlepsze metody reklamowania swoich usług. W trakcie lektury poznasz zasady fotografowania we wnętrzach oraz najlepsze patenty na zrobienie niezapomnianego zdjęcia rodzinnego. Ponadto Kenny Kim zdradzi Ci sekrety atrakcyjnego uwiecznienia na "kliszy" imprezy weselnej. Na sam koniec dowiesz się, jak opracować zebrany materiał oraz jak zaprezentować go klientowi. Książka ta jest obowiązkowym podręcznikiem każdego fotografa, mającego aspiracje do bycia najlepszym fotografem ślubnym.

Dzięki tej książce:

• skutecznie zareklamujesz swoje usługi
• przygotujesz atrakcyjne zdjęcia ze ślubu
• utrwalisz imprezę weselną
• profesjonalnie zaprezentujesz zgromadzony materiał klientom

Już ładnych parę lat temu fotografia cyfrowa szturmem podbiła serca fotoamatorów i profesjonalistów, którzy pół swojego wcześniejszego zawodowego życia spędzali zamknięci w ciemni. Do lamusa odeszły sprzęty równie tajemnicze jak tygle alchemików, a ich miejsce zajęły aparat z dużą kartą pamięci oraz komputer z dobrym ekranem i odpowiednim oprogramowaniem: nowa technologia kusiła bogactwem możliwości oraz łatwością dokonywania niemal dowolnych zmian. Jednak współczesne narzędzia, podobnie jak te stosowane przed stuleciem, nie pozwolą na stworzenie arcydzieła z fotki nędznej jakości i nie zastąpią umiejętności oraz talentu jej autora. Dobry fotograf świetnie wie, że podstawą jego pracy jest wykorzystanie światła i uchwycenie nastroju chwili, ale powinien także bezwzględnie dowiedzieć się, jak wykorzystać specyfikę działania aparatów cyfrowych oraz programów do obróbki zdjęć, by uzyskać naprawdę oszałamiający efekt.

Z tej książki dowiesz się, czym różnią się od siebie poszczególne formaty zapisu plików w aparatach cyfrowych i co z tego wynika. Jej autor podpowie Ci, jak zbudować właściwy system komputerowy, pozwalający wygodnie pracować nad zdjęciami, a także jak wybrać i skonfigurować oprogramowanie. Z jego pomocą nauczysz się kalibrować barwy i pracować z profilami ICC, usuwać przebarwienia z uporem narzucane przez aparat i wykonywać niezbędne prace w zakresie korekty fotografii. Nie mniej ważnym zagadnieniem szczegółowo omawianym w książce jest kwestia uporządkowania i archiwizacji zdjęć, czyli tworzenia bezpiecznego cyfrowego archiwum. Poznaj wyzwania stojące przed każdym współczesnym wielbicielem fotografowania i odpowiedz na nie już teraz!

• Co to znaczy "dobre zdjęcie"?
• Formaty zapisu cyfrowych zdjęć
• Zarządzanie barwą dla fotoamatorów
• Sprzęt fotograficzny i system informatyczny
• Opis zdjęcia w standardzie IPTC
• Krótki przewodnik po systemach edycyjnych
• Obróbka niedestruktywna
• Korekta podstawowych parametrów zdjęcia
• Archiwum a kopie bezpieczeństwa
• Specyfika fotografii cyfrowej, czyli dlaczego aparat analogowy i cyfrowy robią inne zdjęcia
• Warsztat pracy, czyli jak właściwie dobrać sprzęt fotograficzny i system komputerowy
• Katalogowanie i archiwizacja, czyli jak chronić swoje zdjęcia przed cyfrową nirwaną

Artur Chmielewski - z wykształcenia informatyk, z pasji i wykonywanego zawodu fotoreporter i dziennikarz. Od przeszło dziesięciu lat fotografuje dla ogólnopolskich tytułów prasowych. Zaczynał w "Życiu Warszawy", skąd przeszedł do magazynu "Stolica", a następnie do tygodnika "Kulisy". Przez kilka lat, od początku istnienia obu tytułów, był związany z "Dziennikiem Polska Europa Świat", a następnie "Dziennikiem Gazetą Prawną". Publikuje m.in. w: "Fakcie", "SuperExpressie", "Newsweeku", "Wprost", "Polityce", "Timesie". Obecnie jako wolny strzelec współpracuje z Polską Agencją Fotografów FORUM.

Poza fotografią wydarzeniową uprawia fotoreportaż oraz fotografię studyjną. Portretuje najważniejsze osobistości świata polityki, kultury i sztuki. Współpracuje również z kilkoma magazynami lifestylowymi, dla których fotografuje ekskluzywne wnętrza.

Po prostu klasyczna, magiczna, nastrojowa -- fotografia czarno-biała ma tę cudowną właściwość, że niemal zawsze uchodzi za obraz artystyczny. Jednak by rzeczywiście stała się ona małym dziełem sztuki, oprócz talentu fotografa i dobrego sprzętu potrzebna jest również solidna wiedza z zakresu technik fotografowania oraz współczesnych technologii, służących do poprawy cyfrowych obrazów. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak łączyć wszystkie te elementy, odpowiedź znajdziesz w tej właśnie książce.

"Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu" to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu -- powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop.

• Wybór dobrego aparatu cyfrowego
• Zastosowanie filtrów
• Fotografia reportażowa miejskich ulic
• Fotografia krajobrazowa XXI wieku
• Fotografowanie architektury
• Elementy graficzne w fotografii czarno-białej
• Fotografia abstrakcyjna i surrealistyczna
• Portrety
• Człowiek i jego otoczenie
• Fotografia mistyczna i poezja nastroju
• Kompozycja obrazu
• Złoty podział i konstrukcje podstawowe
• Rytm -- powtarzający się element
• Retusz
• Nowe narzędzia w konwersji czarno-białej w programie Photoshop CS3

• Naucz się patrzeć oraz myśleć w czerni i bieli
• Używaj twórczo programów do obróbki zdjęć
• Korzystaj z niebanalnych inspiracji i niezwykłych technik

Otaczający nas świat jest wręcz przesycony kolorami, oślepia ich intensywnością i wszechobecnością, nic więc dziwnego, że oko tęskni za stonowaną elegancją czarno-białej fotografii. Jej atutem jest to, że wykorzystuje siłę wyobraźni odbiorcy oraz sięga ku głębi estetycznych doznań, dlatego fotografowie coraz częściej wybierają ten klasyczny środek wyrazu, tworząc przy tym monochromatyczne arcydzieła. Jeden z najznamienitszych światowych fotografów zdradzi Ci sekrety swego warsztatu, ucząc Cię wszystkiego, co powinien wiedzieć artysta poszukujący nowych środków wyrazu.

Wraz z nadejściem technologii cyfrowej dostałeś do ręki narzędzia, dzięki którym Twoje prace mogą zyskać zupełnie nowy wymiar. Ta książka może być dla Ciebie towarzyszem, przewodnikiem i inspiracją w procesie tworzenia czarno-białych obrazów. Poznasz najlepsze sposoby na wykonanie perfekcyjnej fotografii portretowej, świetnego krajobrazu czy znaczącego zbliżenia. Dowiesz się, jak pracować przy obróbce tego typu fotografii, jak przetwarzać pliki RAW na czerń i biel, dokonywać konwersji na podczerwień i stosować efekty specjalne w cyfrowej ciemni. Znajdziesz tu zarówno inspiracje, jak i porady techniczne, nauczysz się patrzeć na świat w sposób, który na zawsze zmieni jakość wykonywanych przez Ciebie zdjęć.

• Dobór idealnego oświetlenia oraz kompozycji
• Zastosowanie techniki HDR w czerni i bieli
• Tworzenie czarno-białych zdjęć w programach Lightroom i Photoshop
• Poszukiwanie tematów do zdjęć monochromatycznych
• Stosowanie barwienia, tonowania i innych efektów specjalnych
• Modyfikowanie aparatu z myślą o fotografowaniu w podczerwieni

W książce tej znajdziesz zarówno inspirację, jak i porady techniczne. Na podstawie swoich własnych fotografii Harold Davis zapozna Cię z technikami, dzięki którym stworzysz wysokiej jakości obrazy monochromatyczne. Pokaże Ci, w jaki sposób możesz rozpoznać okazję do zrobienia zapierającego dech w piersiach, czarno-białego zdjęcia, a także opowie, czym różni się robienie zdjęć czarno-białych od tworzenia fotografii kolorowych.

W książkach z serii "Kreatywna fotografia" autor proponuje wszechstronne i twórcze podejście nie tylko do samego obrazu, ale także całego procesu fotografowania - począwszy od wyboru obiektu i wizualizacji zdjęcia, poprzez zastosowanie odpowiedniego sprzętu, na obróbce skończywszy. Podręczniki z tej serii poprowadzą Cię przez wspaniały, barwny świat kreatywnej fotografii i sprawią, że z pasjonata zmienisz się w perfekcyjnego profesjonalistę, a każda sesja fotograficzna stanie się niezapomnianą przygodą. Połączenie pasji, kreatywności i doskonałej techniki, a także nastawienie na wzbudzenie konkretnych emocji u odbiorcy sprawi, że Twoje zdjęcia będą po prostu olśniewające.

• Jak pracować ze światłem naturalnym?
• Jak wykorzystać twórczą siłę głębi ostrości?
• Jak uchwycić na fotografii nastrój chwili i pokazać własne emocje?

Właściwe operowanie takimi wielkościami, jak przysłona, czas naświetlania i ekwiwalent czułości matrycy lub filmu daje gwarancję uzyskania zamierzonego efektu na fotografii. Jednak aby zrobić perfekcyjne technicznie zdjęcia, ukazujące autentyczne emocje, oddające piękno i nastrój chwili, potrzeba czegoś więcej niż "dobre oko" -- potrzeba także solidnej wiedzy technicznej z zakresu fotografii. Bez tego trudno osiągnąć zachwycający poziom zdjęć profesjonalistów, a przecież wszyscy chcielibyśmy robić takie wrażenie na odbiorcach naszych prac.

Książka "Ekspozycja. Warsztaty fotograficzne" pokazuje, jak oswoić wszystkie wartości techniczne, aby na Twojej fotografii znalazło się nie tylko to, co widziałeś, ale także to, co wtedy czułeś. Z podręcznika dowiesz się, w jaki sposób eksperymentować, aby uzyskać dobrą ekspozycję, jak działają różne rodzaje światłomierzy i jak z nich korzystać. Poznasz czynniki wpływające na głębię ostrości, a także podstawowe tryby ekspozycji. Uzbrojony w tę wiedzę możesz rozpocząć twórcze poszukiwania, aby robić autentyczne i zachwycające zdjęcia.

• Sztuka ekspozycji
• Kontrola ekspozycji
• Pomiar światła
• Przysłona i głębia ostrości
• Czas naświetlania i ruch obiektu
• Fotografowanie w świetle naturalnym
• Zdjęcia zjawisk naturalnych i pogodowych
• Fotografowanie z lampą błyskową
• Zaawansowane techniki fotografowania z wieloma lampami błyskowymi

• Poznaj pełnię możliwości swojego aparatu cyfrowego
• Opanuj techniki fotografowania w różnych sytuacjach
• Zarchiwizuj zdjęcia i pokaż je znajomym

Z każdej, nawet najbliższej podróży przywozimy wspomnienia. Wspomnienia ludzi i miejsc, które aż proszą się o to, by uwiecznić je na zdjęciach. Dzięki fotografii cyfrowej stało się to o wiele prostsze -- nie musimy troszczyć się o zapas filmów, obawiać się, że lotniskowe skanery bagażu prześwietlą je podczas kontroli, a co najważniejsze -- możemy natychmiast po wykonaniu zdjęcia sprawdzić, czy jest ono dobre. Mimo to wykonanie perfekcyjnych zdjęć wcale nie jest takie proste -- musimy wziąć pod uwagę nie tylko zmieniające się warunki oświetleniowe, ale także lokalne zwyczaje i prawo, zakazy korzystania z lampy błyskowej obowiązujące w większości muzeów i galerii oraz wiele innych aspektów.

Dzięki książce "Fotografia cyfrowa w podróży" staniesz się ekspertem w dziedzinie fotografii podróżniczej. Dowiesz się, jak w pełni wykorzystać możliwości oferowane przez aparat cyfrowy, jak dobrać parametry ekspozycji i jak pracować z lampą błyskową. Poznasz techniki fotografowania różnych motywów, nauczysz się korzystać ze światła zastanego i kreatywnie stosować możliwości zmiany ogniskowej obiektywu. Przeczytasz o fotografowaniu przyrody, zjawisk atmosferycznych, postaci i architektury. Znajdziesz tu również informacje o tym, jak archiwizować zdjęcia i publikować je w sieci.

• Kompletowanie niezbędnego sprzętu i akcesoriów
• Najważniejsze elementy aparatu cyfrowego
• Korzystanie z programów tematycznych i ustawień ręcznych
• Reguły kompozycji ujęcia
• Fotografowanie przy świetle zastanym i z lampą błyskową
• Techniki fotografowania w różnych warunkach
• Archiwizowanie zdjęć

• Dowiedz się, jak zapewnić zdjęciom ostrość
• Stosuj techniki używane przez profesjonalistów
• Rób wspaniałe zdjęcia, których inni będą Ci zazdrościć

Kupiłeś swój pierwszy aparat cyfrowy, zrobiłeś serię zdjęć, przesłałeś je do komputera, zaczynasz oglądać i... żadne z nich tak naprawdę Cię nie zachwyca. Chciałbyś czegoś więcej? Chciałbyś, aby Twoje fotografie wyglądały tak, jak te na okładkach magazynów, jak zdjęcia robione przez profesjonalistów? Wszystko przed Tobą!

Książka "Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. 195 ujęć Scotta Kelby´ego" zawiera mnóstwo porad, dzięki którym nauczysz się robić zdjęcia najwyższej jakości. Dowiesz się, jak zapewnić najważniejszą cechę fotografii, czyli ostrość, oraz jak poprawnie fotografować rozmaite przedmioty, sytuacje i ludzi. Poznasz tajniki unikania problemów, wykorzystywania możliwości fotografii cyfrowej oraz drukowania wysokiej klasy odbitek. Będziesz mógł także skorzystać z gotowych przepisów na profesjonalne zdjęcia w "życiowych" sytuacjach.

• Robienie ostrych zdjęć
• Fotografie kwiatów i krajobrazów
• Zdjęcia na weselach i imprezach sportowych
• Fotografowanie ludzi
• Aparat w podróży
• Zapobieganie problemom
• Drukowanie zdjęć
• Wykorzystanie możliwości fotografii cyfrowej
• Gotowe przepisy na udane zdjęcia

Obudź w sobie prawdziwego Łowcę Ujęć
Od czasu pojawienia się niedrogich aparatów cyfrowych liczba fotoamatorów nad Wisłą gwałtownie wzrosła, choć daleko nam jeszcze do japońskiego foto-szału. Większość posiadaczy "cyfrówek" zadowala się jednak obsługą przycisku migawki podczas rodzinnych imprez i wakacji. Na szczęście istnieją również prawdziwi pasjonaci -- tacy jak Ty -- którzy chcą, aby ich zdjęcia wyróżniały się ze stosów nudnych fotek, zapełniających albumy w każdym niemal domu.

Jeśli czujesz, że drzemie w Tobie świetny fotograf, który potrzebuje tylko kilku praktycznych rad, by poprawić swój warsztat, rozwinąć umiejętności, zdobyć zestaw przydatnych technik i dowiedzieć się, jak wykorzystywać wszelkie dostępne opcje posiadanego aparatu, ta książka z pewnością spełni Twoje oczekiwania. Jeśli tylko masz wybór, pamiętaj -- jakość, a nie jakoś.

Dlaczego warto wiedzieć?
Fotografowanie uczy patrzenia, pobudza wrażliwość i daje ogromną satysfakcję. Skoro masz w sobie pasję i talent, koniecznie trzeba je oszlifować.

• Dobór odpowiedniego dla Ciebie aparatu cyfrowego.
• Sztuczki i praktyczne porady na temat fotografowania.
• Zasady kompozycji wykonywanych zdjęć.
• Lifting zdjęć za pomocą programów komputerowych.
• Wykonywanie odbitek Twoich fotografii cyfrowych.

• Retro i modern, czyli dlaczego warto zamienić aparat analogowy na cyfrowy
• Osiołkowi w żłoby dano, czyli jak wybrać dobrą cyfrówkę i nauczyć się jej używać
• Magiczne pudełeczko, czyli co potrafi Twój aparat i jak wykorzystać jego możliwości
• Dumny jak paw, czyli jak podrasować zdjęcia i pokazać je znajomym

Aparat cyfrowy, jeszcze kilka lat temu traktowany raczej jak nowinka techniczna, długo pozostawał w tyle za analogowym pod względem jakości zdjęć, a dziś bezceremonialnie wypiera z rynku swojego starszego kuzyna. Fotografie wykonywane przy użyciu cyfrówki są już naprawdę znakomite, a ponadto łatwo można je podretuszować, wywołać, wydrukować, przesłać e-mailem, zamieścić w galerii internetowej i wykorzystać na tysiąc innych sposobów. Każdy z nich wart jest wypróbowania, a zatem... do dzieła!

"Fotografia cyfrowa. Dla seniorów " to podręcznik, który pomoże Ci zorientować się w gąszczu ofert i możliwości, a także pokaże, dlaczego warto pójść z duchem czasu i odkryć w sobie zapalonego fotografa. Pozwoli bez trudu "przesiąść się" na nowy sprzęt, wskaże jego mniej i bardziej zaawansowane funkcje, zapozna z najlepszymi technikami wykonywania zdjęć ludzi, przyrody i architektury, pejzaży w świetle dziennym i wieczornym oraz makrofotografii. Podpowie Ci, jak poprawić nie do końca udane zdjęcie i podrasować udane, a potem wysłać je przez Internet do Twoich przyjaciół. To łatwiejsze, niż Ci się wydaje. Czas w końcu ruszyć na łowy!

• Wybór aparatu cyfrowego
• Możliwości współczesnych cyfrówek
• Techniki fotografowania
• Fotografowanie ludzi i przyrody
• Dobre zdjęcia z wakacji
• Poprawianie nieudanych zdjęć
• Prezentowanie zdjęć znajomym
• Drukowanie fotografii

Partnerem wydania jest:

• Wykorzystanie perspektywy, czyli jak wybrać najwłaściwszy punkt widzenia
• Komponowanie fotografii, czyli co powinno znaleźć się w kadrze i dlaczego
• Edycja fotografii architektury, czyli w jaki sposób podrasować zdjęcie

Fotografowanie budowli, wnętrz, a także wszelkiej maści detali architektonicznych nie należy do najłatwiejszych zadań ambitnego fotografa. Wymaga od niego sporej pomysłowości, wyobraźni, dyscypliny i cierpliwości. Przede wszystkim trzeba mieć pomysł na zdjęcie, umieć wybrać odpowiednie miejsce, porę roku i dnia, a potem jeszcze zamówić sobie wymarzoną pogodę. Trzeba także przewidzieć miliony drobnych problemów, takich jak natrętni turyści, nieustannie wchodzący w kadr, nagły remont interesującego nas budynku, a nawet kierunek wiatru. Jednak udane zdjęcie fantazyjnego gargulca lub uchwycenie prawdziwej struktury współczesnej budowli o skomplikowanej formie może być źródłem głębokiej satysfakcji, a także niemałych pieniędzy.

>Książka Sztuka fotografowania architektury. Ujęcia z dobrej perspektywy powstała po to, by pomóc Ci osiągnąć biegłość w tej dziedzinie. Znajdziesz w niej wszelkie informacje o tym, jak patrzeć na obiekty, którym chcesz zrobić zdjęcie, jak wybrać właściwą perspektywę i zapanować nad oświetleniem fotografowanego miejsca. Autor pomoże Ci skompletować odpowiedni sprzęt, zapozna Cię z różnymi sposobami uwieczniania budowli i wyjaśni zasady komponowania idealnego ujęcia. Następnie szczegółowo przedstawi Ci możliwości, jakie stwarza fotografowanie architektury drewnianej, sakralnej, parkowo-ogrodowej i wielu innych, aby w końcu podsunąć kilka rad związanych z poprawianiem nie całkiem idealnych zdjęć. Każdy rozdział zakończony jest ćwiczeniami - ich wykonanie ułatwi Ci osiągnięcie mistrzostwa w wykonywaniu pięknych fotografii, nieodmiennie przykuwających uwagę odbiorcy.

• Najważniejsze style architektoniczne
• Perspektywa w fotografii architektury
• Wymagany sprzęt
• Oświetlenie i kompozycja
• Metody fotografowania architektury
• Fotografowanie architektury przemysłowej i technicznej, użytkowej i parkowo-ogrodowej, drewnianej i wnętrz
• Zdjęcia architektury sakralnej, sepulkralnej i edikularnej
• Edycja fotografii architektury

W trakcie wędrówki z pewnością niejednokrotnie oglądasz zapierające dech w piersiach widoki. Cudowne wschody słońca, wspaniałe zachody, groźne skały, wzburzone morze, bezkresny widok ze szczytu. Te chwile na długo zostaną w Twojej pamięci. Nie chciałbyś podzielić się nimi ze swoimi znajomymi, którzy być może nigdy nie odwiedzą tych samych miejsc?

Jeżeli chcesz zachować fantastyczne wspomnienia ze swoich wypraw w postaci wybitnych zdjęć, ta książka jest właśnie dla Ciebie. W trakcie lektury dowiesz się, jaki sprzęt wybrać i jak go chronić (w zależności od miejsca, w które się wybierasz). Zdobędziesz niezbędne informacje na temat specyfiki różnych dyscyplin, począwszy od biwakowania, a skończywszy na wspinaczce wysokogórskiej. Autor pokaże Ci też blisko sto niesamowitych fotografii, które będą dla Ciebie wielką inspiracją! Ponadto znajdziesz tu interesujący rozdział poświęcony technice HDR, która nada Twoim zdjęciom niepowtarzalny charakter. Jest to obowiązkowa pozycja dla każdego podróżnika!

"Piękne, niezwykłe fotografie... pełne głębi uczuć"
Richard Avedon o zdjęciach Bolesława Lutosławskiego

• Jak uchwycić osobowość i wyjątkowość fotografowanych osób?
• Jak budować zaufanie między fotografem a modelem?
• Jak za pomocą światła oddać nastrój chwili i atmosferę intymności?

Pierwiastek porozumienia, chemia intymności, esencja chwili... w magicznym oku aparatu przekształcają się w elektryzujący portret. Z tej alchemii rodzi się zdjęcie, będące czymś więcej niż tylko wiernym odwzorowaniem wyglądu i nastroju fotografowanego człowieka. Oto bowiem otrzymujemy poetycki zapis spotkania z osobą i jej osobowością, portrety przenikliwe, a w swej prostocie ekspresyjne, intrygujące i niełatwo dające o sobie zapomnieć. Fotografowanie ludzi to sztuka psychologicznego i emocjonalnego wyczucia drugiego człowieka, mistyczna umiejętność nasycania wizerunków ich emocjami i wyjątkowością. Choć sztuka ta wykracza daleko poza techniczną biegłość rejestrowania obrazów za pomocą światła, jest z nią jednak nierozerwalnie związana.

Eteryczne portrety sław i zwykłych ludzi, tworzone przez Bolesława Lutosławskiego, publikowały takie pisma, jak "The Guardian", "Vogue", "The Independent", "Przekrój" czy "Tygodnik Powszechny". Pojawiały się na rozmaitych plakatach, okładkach książek i w telewizji BBC. Warsztaty z Lutosławskim to fascynująca podróż przez wyjątkowe chwile, w których powstawały niezwykłe portrety takich osobowości, jak Sławomir Mrożek, Krzysztof Penderecki, Andrzej Wajda, Mieczysław Jastrun, Witold Lutosławski, Wisława Szymborska czy Glenda Jackson.

Mamy niepowtarzalną okazję zajrzeć za kulisy każdej z tych magicznych fotografii, dowiedzieć się, jak narodził się pomysł na konkretne zdjęcie, dlaczego zostało ono w określony sposób skomponowane i skadrowane, jakiego obiektywu czy ekspozycji użyto. Dzięki temu uczymy się mistrzowskiego fotografowania ludzi w zamkniętych pokojach i na otwartych przestrzeniach, malowania światłem atmosfery i intymności chwili czy chwytania obiektywem niemal niezauważalnych, a jednak istotnych spojrzeń i gestów. Bolesław Lutosławski wyjawia nam także sekretną wiedzę o tym, jak budować zaufanie między fotografem a jego modelem oraz dzieli się opartymi na swym wieloletnim doświadczeniu praktycznymi wskazówkami i najgłębszymi tajnikami pracy fotografa portretowego.

"Od trzydziestu lat obserwuję prace Bo Lutosławskiego. Jest fotografem o niezwykłej umiejętności zrozumienia prawdziwego charakteru ludzi, a następnie odsłonięcia ich osobowości..." Sir John Tusa,
brytyjski menedżer kultury, popularny dziennikarz radiowy i telewizyjny

"Dla Lutosławskiego tworzenie portretów jest równoznaczne z niemal zmysłowym wniknięciem w osoby, które fotografuje. Jego zdjęcia są ulotną próbą uchwycenia ich prawdziwej tożsamości, którą podświadomie ujawniają w gestach..."

Sophie Grove,
Country & Town House, maj 2010

• Poznaj rodzaje aparatów cyfrowych
• Opanuj reguły kompozycji i zasady doboru parametrów naświetlenia
• Wykorzystaj możliwości cyfrowej ciemni

Coraz liczniejsze rzesze użytkowników ulegają magii fotografii cyfrowej. Aparaty cyfrowe przestały być jedynie zabawką używaną przez amatorów w trakcie wakacyjnych wycieczek i rodzinnych spotkań; stały się również narzędziem w rękach fotografów i reporterów. Ceny aparatów cyfrowych spadają niemal tak szybko, jak rosną ich możliwości, a komputerowa korekcja fotografii stała się ogromnym atutem tej technologii. Nadal jednak uniwersalne reguły, opracowane dziesiątki lat temu, dotyczące kompozycji, oświetlenia, przysłony i migawki, pozostają aktualne. Trzeba je poznać, aby robić zdjęcia, które zachwycą innych.

W książce "Fotografia cyfrowa. Wydanie III" znajdziesz informacje, dzięki którym wykonasz wspaniałe zdjęcia. Poznasz budowę aparatu cyfrowego i dowiesz się, do czego służą programy tematyczne, przysłona, migawka i inne elementy sterujące. Wyposażysz cyfrową ciemnię w niezbędny sprzęt i oprogramowanie. Nauczysz się fotografować w różnych warunkach oświetleniowych, dobierać ręcznie parametry ekspozycji i poprawiać nieudane zdjęcia za pomocą aplikacji graficznych.

• Zasada działania i budowa cyfrowych aparatów fotograficznych
• Dobór sprzętu i aplikacji do cyfrowej ciemni
• Korzystanie z programów tematycznych
• Ręczne dobieranie parametrów ekspozycji
• Makrofotografia
• Korzystanie z filtrów
• Przenoszenie zdjęć do komputera
• Techniki korekcji zdjęć cyfrowych
• Przygotowywanie zdjęć do druku i publikacji w internecie

• Sztuka utrwalania niepowtarzalnego klimatu miejsc i fascynujących kultur
• Kadrowanie na ulicy - ludzie, portrety, wydarzenia
• Techniki robienia zdjęć w trudnych warunkach pogodowych i zaskakujących sytuacjach
• Tajniki fotografowania w czasie podróży rozmaitymi środkami lokomocji - od roweru po grzbiet wielbłąda i słonia
• Sprawdzone porady podróżnika - fotografika, dziennikarza i organizatora wypraw ekspedycyjnych

Esencja miejsca zaklęta w detalach, barwna mozaika kultur, eteryczna chemia ludzkich indywidualności... Czy właśnie to próbujesz uchwycić na swoich zdjęciach, gdy jesteś w podróży? Prawdziwa fotografia podróżnicza nie polega na zwyczajnym uwiecznianiu interesujących miejsc - to sztuka opowiadania historii językiem obrazu. I jak w każdej sztuce, by osiągnąć najwyższy poziom, potrzeba nieprzeciętnej wrażliwości, pozwalającej poczuć i dostrzec to, czego nie czują i nie widzą inni. To samo miejsce uchwycone obiektywem różnych osób zawsze będzie nieść inny przekaz - dzięki odmiennej atmosferze, intensywności kolorów, uwypukleniu innych szczegółów. Wśród setek fotografii czasem znajdziemy obrazy niezwykłe, zapierające dech, zapadające głęboko w pamięć. Właśnie takie jak zdjęcia Piotra Trybalskiego - doświadczonego dziennikarza, znanego podróżnika i fotografa, który w tej niezwykłej książce odsłania arkana pasjonującego, choć niełatwego zawodu.

Zanim zaczniesz czytać tę książkę, musisz wiedzieć, że nie wystarczy zaopatrzyć się w dobry i drogi sprzęt, opanować złotych zasad kompozycji, ekspozycji i oświetlenia, a potem wyruszyć w egzotyczne miejsce na końcu świata, aby przywieźć stamtąd piękne zdjęcia. Do tego potrzeba czegoś więcej. Oto inspirujący przewodnik dla fotografów-podróżników, który pozwoli Ci odnaleźć niepowtarzalny styl oraz pokaże, jak - nie zważając na trudne warunki podróży i ograniczone zasoby - umiejętnie przenosić na kanwę obrazu fascynujące kadry z wyprawy. Otrzymasz mnóstwo praktycznych wskazówek i sprawdzonych recept na tworzenie klimatycznych zdjęć ciekawych ludzi i miejsc w nietypowych sytuacjach i różnych warunkach - zarówno nocą, w czasie monsunowego deszczu, jak i w bardzo niskich temperaturach. Poznasz tajniki fotografowania dzikich zwierząt, robienia zdjęć na pustyni, w meczecie, w jaskini, na wodzie i pod wodą, z samochodu i pociągu, a nawet z grzbietu słonia...

• Jak przygotować się do wyjazdu fotograficznego - optymalny sprzęt i potrzebne akcesoria
• Wskazówki dotyczące fotografowania ludzi i pełnych gwaru ulic
• Fotografowanie w świecie nieufnych kultur i religii
• Tworzenie udanych zdjęć w czasie podróży różnymi środkami lokomocji
• Fotografowanie nocą i po zmroku...
• ...na pustyni, w górach, na wodzie i pod wodą...
• ...w niskich temperaturach...
• ...bez statywu...
• ...w jaskiniach
• Chwytanie w kadr dzikich zwierząt
• Obróbka, katalogowanie i sprzedawanie swoich zdjęć

Piotr Trybalski - dziennikarz, podróżnik, płetwonurek i fotografik. Pisał i fotografował m.in. dla "Podróży", "National Geographic Polska", "Polityki", "Wprost", "Przekroju", "Gazety Wyborczej", "Kaleidoscope", "Magazynu Górskiego", "Vivy!", "Poznaj Świat". Obecnie prowadzi serwis internetowy dla podróżujących fotografów "Fotograf w podróży" oraz warsztaty fotografii podróżniczej. Jest współorganizatorem Festiwalu Podróżników "Trzy Żywioły". Współorganizował wyprawy o charakterze ekspedycyjnym, m.in: "Strzelecki Traces Expedition 2004" do Australii, "Totale Sun Eclipse 2001" na Madagaskar, "Tepui 2003" do Wenezueli, "R1 Himalaja Expedition 2000" do Nepalu.

• Jak dobrać sprzęt?
• Jak manipulować światłem?
• Jak fotografować ludzi w ruchu?

Dobre zdjęcia nie powstają przypadkowo. Nie wystarczą także "dobre oko", fotogeniczna modelka czy świetny sprzęt - musisz poświęcić naprawdę wiele czasu na zgłębianie parametrów technicznych, aby opanować trudną sztukę fotografii portretowej. Ocena światła, kompozycja, dobór tła oraz punktu widzenia to nie są czynniki, które można intuicyjnie definiować. Tutaj wymagane jest doświadczenie, gruntowna wiedza i nieprzeciętna wyobraźnia.

Dzięki książce "Fotografia portretowa i reportażowa. Warsztaty fotograficzne" zdobędziesz fachową wiedzę na temat profesjonalnego fotografowania ludzi - tak, aby Twoje zdjęcia robiły wrażenie! Dowiesz się, jak rejestrować ekspresję twarzy modela, utrwalać ludzkie emocje i osobowości oraz robić interesujące zdjęcia najmłodszym - dzieciom i niemowlętom. Każdy rozdział książki zawiera praktyczne zadania, które pozwolą Ci nabyć nowe, cenne umiejętności. Dzięki temu każde kolejne wykonane przez Ciebie zdjęcie będzie jeszcze ciekawsze i lepsze technicznie.

• Obserwacja i nawiązywanie kontaktów z fotografowanymi osobami
• Komponowanie zdjęcia
• Rola światła
• Zasady doboru odpowiedniego sprzętu
• Rozpoznawanie cech światła i jego wpływu na fotografowaną scenę
• Wykonywanie zdjęć portretowych
• Fotografie z imprez okolicznościowych, zdjęcia grupowe
• Zdjęcia dzieci i niemowląt
• Utrwalanie ruchu
• Dostępne narzędzia do pracy z materiałem fotograficznym
• Obróbka i korekta zdjęć
• Publikacja

• Jak przygotować profesjonalną wyprawę z aparatem w plener?
• Jak zaplanować i komponować ciekawe ujęcia zwierząt i krajobrazów?
• Jak zadbać o idealną ostrość i ekspozycję zdjęć w różnych warunkach?

Uchwycone w niesamowitym, niepowtarzalnym momencie, a przy tym ostre jak żyletka i doskonałe kompozycyjnie... Właśnie takie zdjęcia profesjonalnych fotografów przyrody budzą konsternację i zazdrość niemal każdego pasjonata obiektywu. Czy zastanawiałeś się kiedyś - widząc te zapierające dech, perfekcyjne technicznie zdjęcia dzikiej natury - nad tym, jak zostały zrobione? Świetne fotografie przyrody to najczęściej nie dzieła szczęśliwego przypadku, lecz owoc wielomiesięcznych, mozolnych przygotowań. Poznanie sekretów pracy zawodowców, sposobów planowania niezwykłych ujęć i organizowania wypraw w plener, a także używanych przez nich technik i sprzętu to najlepsza droga do tego, by tworzyć zdjęcia na tym samym, zachwycającym poziomie!

Teraz właśnie masz szansę uczyć się od takich mistrzów, jak Art Wolfe, Chris Weston, Jim Brandenburg i Joe Cornish, oraz fotografów "National Geographic" - Joela Sartore...a i Michaela Nicholsa! Oto książka wypełniona po brzegi eksperckimi poradami największych profesjonalistów świata w dziedzinie fotografii natury. Ich wykorzystanie umożliwi Ci podniesienie własnych umiejętności na zawodowy poziom i pobudzi Twoją wyobraźnię. Przeczytasz o tym, jak zadbać o idealną ostrość i ekspozycję fotografii w rozmaitych warunkach oświetleniowych oraz pogodowych czy podczas fotografowania zwierząt w ruchu. Poznasz także podstawy organizowania skutecznych wypraw w plener i wcześniejszego planowania ciekawych kadrów. Dzięki zadanym ćwiczeniom i projektom z każdym zdjęciem będziesz nabierać coraz większej pewności siebie. Wykształcisz w sobie praktyczne nawyki i umiejętności, dzięki którym zaczniesz myśleć i działać jak profesjonalista.

Podręcznik obejmuje zagadnienia z zakresu:

• wizualizacji i sztuki patrzenia "kadrami";
• planowania ciekawych zdjęć zwierząt i natury;
• organizacji rozmaitych wypraw w plener;
• wyboru i konfiguracji odpowiedniego sprzętu;
• malowania światłem i kontrolowania go;
• zrozumienia znaczenia ekspozycji i kontrastu;
• fotografii HDR, scalania zdjęć i bracketingu;
• artystycznych ustawień ISO i balansu bieli;
• redukcji szumów cyfrowych i wyboru priorytetu ostrości;
• psychologii elementów graficznych i ich roli w kompozycji zdjęć przyrodniczych;
• energii wizualnej, kształtu i potęgi barwy;
• fotografowania natury w czerni i bieli.

Zawiera także:

• sześć reguł fotografii przyrody... oraz sugestie, kiedy i jak je łamać;
• piętnaście bestsellerowych zdjęć od kuchni;
• ćwiczenia na sucho, które utrzymają Twoją fotograficzną formę;
• pięć treningów fotograficznych, które zrobią z Ciebie zawodowca;
• sześć inspirujących projektów fotograficznych do realizacji.

• Jak profesjonalnie ustawiać osoby i komponować kadry?
• Jak wykorzystać światło do tworzenia mistrzowskich ujęć?
• Jak zapewnić korzystny wygląd fotografowanym osobom?
• Jak zachwycająco sfotografować ceremonię i przyjęcie?

Fotografia ślubna to praca pod ogromną presją. Tego wyjątkowego dnia wszystko musi być przecież piękne, dopracowane, magiczne... Zadanie, które stoi wtedy przed fotografem, jest zatem szczególnie trudne. I choć jedni nowożeńcy lubią wystudiowane, klasyczne pozy, a inni preferują naturalne, niewymuszone zdjęcia, wszyscy oczekują jednego - że będą wyglądać perfekcyjnie. Jak sprostać tym wymaganiom i zagwarantować swoim klientom zachwycającą relację z tego najważniejszego dnia w ich życiu? Jak mimo ogromnego tempa i szybko zmieniających się warunków oświetleniowych korzystnie wszystkich sfotografować, a przy tym zapewnić zdjęciom doskonałą jakość i walory artystyczne? Do tego niezbędna jest gruntowna wiedza z dziedziny mistrzowskiego portretowania i umiejętnego wykorzystania światła, znajomość zasady komponowania zdjęć ślubnych i sprawdzonych ustawień fotografowanych osób. Kto lepiej wprowadzi Cię w arkana mistrzowskiej fotografii ślubnej niż jeden z czołowych światowych fotografów ślubnych - David A. Ziser?

Każdego roku David Ziser uczy tysiące osób, jak stać się profesjonalnym fotografem ślubnym. Zna specyfikę tego zawodu, oczekiwania par młodych wobec fotografa oraz wszystkie kwestie techniczne niezbędne do tworzenia niepowtarzalnych ujęć. Dzięki niemu poznasz metody profesjonalnego ustawiania modeli, sprawdzone reguły kompozycyjne oraz techniki wykonywania udanych zdjęć niepozowanych. Nauczysz się efektownego wykorzystywania światła w fotografii ślubnej oraz pracy z rozmaitymi lampami. Opanujesz kreatywne techniki oświetleniowe, dzięki którym zapewnisz korzystny wygląd fotografowanym osobom. Ponadto otrzymasz sprawdzone recepty na doskonałe zdjęcia z dwudziestu najpopularniejszych etapów ceremonii i przyjęcia ślubnego - od momentu przygotowań, przez mszę, pierwszy taniec, krojenie tortu, po rzucanie bukietu. Dowiesz się także, jakie ustawienia w aparacie w określonych momentach stosuje Ziser oraz jak osiągać świetne rezultaty, pracując na sprzęcie, który posiadasz.

Dowiedz się, jak:

• stosować oświetlenie typu butterfly, z ukosa, boczne, konturowe i rembrandtowskie;
• ustalać poprawną ekspozycję;
• stosować techniki oświetleniowe z wykorzystaniem flesza i lamp;
• używać oświetlenia hollywoodzkiego;
• dodawać trzecie źródło światła do oświetlenia uroczystości;
• unikać problemu cieni;
• rozwiązywać problemy z odblaskami;
• stosować oświetlenie tylne;
• używać latarki Z-Ray w oświetleniu portretowym;
• wykorzystywać naturalne światło zastane;
• twórczo stosować reguły kompozycyjne;
• fotografować duże grupy ludzi;
• tworzyć zachwycające portrety panny młodej, rodzinne i indywidualne;
• robić niepozowane ujęcia z uroczystości ślubnej i przyjęcia przy świetle zastanym;
• fotografować etapy ceremonii ślubnej i przyjęcia weselnego.

---

Jeśli przyswoisz sobie wiedzę na temat trzech prostych ujęć twarzy (z przodu, dwie trzecie i z profilu) oraz pięciu nieskomplikowanych wzorów oświetleniowych, które możesz wykorzystać w ujęciach portretowych, w znaczący sposób ulepszysz swój warsztat. Dzięki temu zyskasz podstawowe umiejętności, pozwalające Ci na pracę w studio i poza nim. Będziesz mógł bez trudu i konsekwentnie tworzyć piękne portrety swoich klientów. Jeśli przyswoisz sobie tę wiedzę, Twoje fotografie będą stawać się coraz lepsze i bardzo szybko prześcigniesz konkurencję. Dlaczego? Ponieważ niewielu jest fotografów ślubnych, którzy zwracają uwagę na jakość oświetlenia. Ucz się od mistrzów, a dzięki temu rezultaty Twojej pracy staną się wyjątkowe.

David A. Ziser

Gdy otworzysz jakąkolwiek książkę kucharską, natkniesz się na atrakcyjne zdjęcia gotowych posiłków. Z pewnością ich autorzy muszą mieć silną wolę, skoro nie pałaszują fotografowanego przedmiotu, zanim nie skończą sesji. Ale silna wola nie wystarczy, żeby zrobić dobre zdjęcie. Co jeszcze jest potrzebne do osiągnięcia rewelacyjnego efektu?

W tej książce znajdziesz bogate menu najlepszych porad, dzięki którym osiągniesz swój cel. Wybierzesz odpowiedni sprzęt, oświetlenie oraz rekwizyty. Ponadto zapoznasz się z możliwościami programu Adobe Photoshop w zakresie obróbki zdjęć oraz technikami maskowania niedoskonałości przygotowanych posiłków. Ta książka jest idealną pozycją dla Ciebie, niezależnie od tego, czy potrzebujesz zdjęć do swojego bloga kulinarnego, czy też chcesz pochwalić się własnymi osiągnięciami przed znajomymi na Facebooku. Jedno jest pewne - jeśli zastosujesz się do porad z tej książki, Twoje zdjęcia sprawią, że wszystkim przyjaciołom ślinka pocieknie wprost na klawiaturę!

Wszystko, co musisz wiedzieć na temat fotografowania żywności:

• Wybierz odpowiedni sprzęt
• Oświetl odpowiednio fotografowany posiłek
• Stylizuj przygotowane potrawy
• Korzystaj z rekwizytów
• Ulepsz zdjęcia w Photoshopie

• Jak na portrecie uchwycić osobowość modela?
• Jak skomponować i sfotografować martwą naturę?
• Jak czerpać inspirację z codzienności?

Fotografowanie jest sztuką, a dobra fotografia to suma rzetelnej wiedzy technicznej, talentu i umiejętności obserwacji. Jeśli chcesz zostać prawdziwym artystą w tej dziedzinie, zobacz i poczytaj, jak robią to doświadczeni eksperci. A potem wykorzystaj ich rady oraz informacje zawarte w tym podręczniku i dołącz do elitarnego grona artystów-fotografików.

Książka "Inspirujące fotografie. Warsztaty fotograficzne" stanowi niezwykły przewodnik po zachwycającej Krainie Fotografii. Przedstawiono tu ponad dwieście wspaniałych zdjęć, opatrzonych autorskim komentarzem, odnoszącym się do tego, w jakich okolicznościach i w jaki sposób zostały one zrobione. Dzięki tym fotografiom i opowieściom ich twórców, ale także opisom potrzebnego sprzętu, danym i parametrom technicznym, z łatwością zrozumiesz, na czym polega proces tworzenia dobrego zdjęcia. Nauczysz się fotografować krajobrazy, zwierzęta i architekturę, zrobisz wspaniałe portrety i bez obaw zmierzysz się z fotografią dynamiczną.

• Krajobrazy, widoki i zdjęcia z podróży
• Zdjęcia zwierząt i przyrody
• Portrety i ciało ludzkie
• Fotografie dynamiczne
• Zdjęcia nocne o niskim stopniu naświetlenia
• Architektura i miasto
• Zdjęcia roślin
• Zbliżenia
• Martwa natura

• Czym jest kompozycja?
• Czym różni się oko od aparatu?
• Jak odczytać informacje z histogramu?

Książka, którą trzymasz w rękach, należy już do klasyki. Wydana po raz pierwszy w 1994 roku, zapisała się w historii jako najbardziej literacki, przystępny i przekrojowy podręcznik poświęcony fotografii. Bogato ilustrowana, zawiera liczne tabele, schematy i wykresy pozwalające błyskawicznie opanować wiedzę, którą samodzielnie zdobywałbyś przez wiele lat! Najnowsze wydanie tego bestsellera zostało wzbogacone o informacje na temat fotografii cyfrowej.

W książce zawarto wszystkie najważniejsze aspekty fotografii. Znajdziesz w niej informacje na temat elementów kompozycji, rodzajów światła oraz kolorów. W trakcie lektury nauczysz się wybierać odpowiednie filtry do fotografii czarno-białej i kolorowej oraz rozwiązywać typowe problemy związane z polaryzatorami. Ponadto zdobędziesz obszerną wiedzę na temat strefowego systemu ekspozycji, dowiesz się, jak działa światłomierz oraz jak poradzić sobie z efektem Schwarzschilda. Zdobyta wiedza związana z tradycyjną fotografią zaprocentuje, gdy przejdziesz do rozdziałów związanych z fotografią cyfrową. Właśnie z nich dowiesz się, jak tworzyć widowiskowy efekt HDR, korygować mankamenty optyczne, korzystać z histogramu oraz z cyfrowej ciemni. W zakończeniu książki autor rozprawia się z popularnymi mitami oraz podejmuje rozważania na temat kreatywności, sztuki, realizmu oraz abstrakcji. Książka ta jest obowiązkową pozycją na półce każdego szanującego się fotografa, dlatego musisz ją mieć!

• Kompozycja i jej elementy
• Rodzaje światła
• Kolor a emocje
• Techniki cyfrowej korekcji koloru
• Filtry do fotografii czarno-białej, kolorowej oraz filtry neutralne i polaryzacyjne
• Zasada działania światłomierza
• Strefowy system ekspozycji
• Reakcja filmu na światło
• Efekt Schwarzschilda
• Kontrola kontrastu w fotografii czarno-białej
• Wywoływanie filmu
• Przygotowywanie odbitek
• Strefowy system w fotografii cyfrowej
• Obrazy HDR
• Korygowanie mankamentów optycznych
• Histogram i ukryte w nim informacje
• Prezentacja zdjęć
• Kreatywność, sztuka i abstrakcja - rozważania
• Testowanie materiałów i sprzętu do tradycyjnej fotografii

• Jak przygotować się fizycznie i psychicznie do fotografowania?
• Jak sfotografować portret oficjalny, a jak prywatny?
• Jak najlepiej prezentować zdjęcia?

Jednym z najistotniejszych elementów wyróżniających dobre zdjęcie jest jego kompozycja. Uwiecznienie wartościowych chwil zgodnie z zasadami kompozycji to nie lada wyzwanie. Wszak dobra kompozycja to nie tylko dobre oko i odrobina "tego czegoś" - to przede wszystkim spora dawka wiedzy.

Sięgając po tę książkę, wiedzę masz w zasięgu ręki! Znajdziesz tu ogrom wskazówek, a każda z nich zilustrowana będzie pięknym, idealnie skomponowanym zdjęciem. Już samo przejrzenie książki rozbudzi Twoje natchnienie i dostarczy mnóstwa pomysłów na nowe, lepsze zdjęcia. Publikacja podzielona została na trzy części. Dzięki pierwszej fizycznie i psychicznie przygotujesz się do wykonywania zdjęć. Z drugą poznasz tajniki dobrej fotografii. Dowiesz się, jak kadrować ujęcie, wykorzystać światło i cień, uchwycić głębię oraz zatrzymać ruch. Poznasz uniwersalną zasadę trójpodziału, przesądzającą o dobrej kompozycji zdjęcia, nauczysz się dobierać tło oraz wykorzystywać efekt skali. Odnajdziesz także harmonię kolorów. Część trzecia podpowie Ci, jak wybrać najlepszą formę prezentacji Twoich prac oraz w jaki sposób wykorzystać narzędzia cyfrowej ciemni Adobe Photoshop. Wiedza zawarta w tej książce jest obowiązkowa dla każdego fotografa pragnącego robić niepowtarzalne zdjęcia!

• Przygotowanie fizyczne i psychiczne przed rozpoczęciem sesji
• Geometria zdjęcia
• Zasada trójpodziału
• Głębia zdjęcia - perspektywa
• Kadrowanie ujęcia
• Przejrzystość
• Fotografowanie ruchu
• Kąt widzenia aparatu
• Zdjęcia z perspektywy żaby
• Portrety oficjalne, prywatne i środowiskowe
• Wykorzystanie światła i cienia
• Rodzaje barw
• Tytułowanie zdjęć i przygotowywanie podpisów
• Adobe Photoshop - cyfrowa ciemnia
• Koncepcje fotografowania

• Jak świadomie dobierać i układać elementy w kadrze, aby tworzyć przyciągające uwagę obrazy?
• Jak efektownie grać symetrią, perspektywą, tłem, kształtem i kolorem?
• Jak komponować obrazy w makrofotografii, zdjęcia ludzi, krajobrazów czy architektury?

Podobnie jak harmonijne ułożenie dźwięków tworzy poruszającą zmysły muzykę, tak umiejętne dobranie poszczególnych elementów obrazu - kolorów, kształtów i obiektów - składa się na zachwycające, pełne ekspresji zdjęcie. Piękno fotografii budzi się do życia zarówno dzięki idealnemu ułożeniu w kadrze współgrających ze sobą elementów, jak i kontrastowemu zestawieniu składników. Jednak niezależnie od użytych środków najważniejsze jest świadome ich wykorzystanie. Nawet najpiękniejszy temat zdjęcia, najciekawsze ujęcie może zostać zaprzepaszczone, jeśli elementy obrazu zostaną nieprawidłowo rozmieszczone lub znajdzie się na nim coś, co - jak fałszywy dźwięk w melodii - w rażący sposób zaburzy atmosferę lub odwróci uwagę odbiorców od głównego motywu. To właśnie kompozycja obrazu fotograficznego w dużej mierze decyduje o tym, czy zdjęcie nosi znamiona artyzmu, czy nie.

Oto doskonały podręcznik dla fotografów, w którym zawarto popartą wieloma ciekawymi przykładami wiedzę na temat teorii kompozycji obrazu, teorii widzenia, zasad analizy i syntezy otoczenia. Dzięki niemu poznasz wszystkie najważniejsze zasady kadrowania zdjęcia, nauczysz się zręcznie grać kolorem, fakturą, perspektywą, bryłą czy deseniem. Zrozumiesz, jak ludzie patrzą i postrzegają otoczenie - to pozwoli Ci tworzyć przyciągające ich uwagę, zachwycające obrazy. Dowiesz się także, w jaki sposób analizować fotografie i komponowaną scenę, zachowywać spójność formy i treści zdjęcia oraz wykształcić w sobie cenną umiejętność naciskania spustu migawki zawsze w odpowiednim, niepowtarzalnym momencie. Każdy rozdział tej niezwykłej książki kończy się praktycznymi ćwiczeniami, których wykonanie pomoże Ci pogłębić i utrwalić zdobytą wiedzę.

Dzięki tej książce:

• dowiesz się, jak wzrok i mózg odbierają kształty, formę, przestrzeń, światło, kolor, ruch, dynamikę czy ekspresję
• nauczysz się patrzeć na fotografowaną scenę tak, jak aparat fotograficzny, i świadomie dobierać fragmenty otoczenia do kompozycji sceny
• poznasz wszystkie zasady komponowania obrazu fotograficznego - począwszy od słynnego "złotego podziału" i trójpodziału, po grę w symetrię lub asymetrię, operowanie kolorem, fakturą, tłem, perspektywą, deseniem czy bryłą
• odkryjesz, jak zachować jedność formy i treści oraz jak świadomie używać symboli w fotografii
• zrozumiesz wymagania dynamiki kompozycji obrazu oraz zasady podobieństw i przeciwieństw
• opanujesz sposoby artystycznego komponowania zdjęć krajobrazu i architektury, portretów oraz zbliżeń i makrofotografii

• Jak dobierać i zestawiać elementy kompozycyjne?
• Jak zapanować nad kolorami i wykorzystać ich symbolikę?
• Jak komponować obraz martwej natury?

Dobra kompozycja sprawia, że fotografia robi na odbiorcy duże wrażenie, a jej zamierzony przekaz zostaje właściwie odczytany. Aby stworzyć fascynujący obraz, potrzebujesz określonych narzędzi, wiedzy o tym, jak z nich efektywnie korzystać, oraz znajomości niezbędnych zasad kompozycji zdjęć. Tego wszystkiego dowiesz się właśnie z tej książki.

"Kompozycja. Warsztaty fotograficzne" to wyjątkowy podręcznik, dzięki któremu poznasz wszystkie żelazne reguły oraz najlepsze metody komponowania ujęć o różnym charakterze -- od portretów po makrofotografię. Zawarte w książce ćwiczenia nie tylko poprawią Twój warsztat, ale z pewnością zainspirują Cię także do odkrywania i rozwijania własnego stylu fotografowania. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się między innymi, jakie elementy kompozycyjne występują na każdej fotografii, jak głębia ostrości wpływa na kompozycję zdjęcia oraz jak wykorzystywać światło, filtry i kolor dla wzmocnienia siły przekazu.

• Metody komponowania obrazów
• Elementy składowe kompozycji
• Aranżowanie kadru
• Punkt skupiający uwagę widza
• Symetria i asymetria
• Harmonia i dysharmonia
• Reguła trójpodziału
• Złoty prostokąt
• Wybór głębi ostrości
• Ekspozycja równoważna
• Panoramowanie
• Praca z kolorem i stosowanie filtrów
• Komponowanie zdjęć portretowych i zbliżeniowych
• Martwa natura i makrofotografia
• Fotografia podróżnicza i terenowa

Wykorzystaj wszystkie złote zasady kompozycji i rób hipnotyzujące odbiorcę zdjęcia!




• Krajobrazy. Kreatywna fotografia

Skończ z nudnymi zdjęciami krajobrazów!

• Jaki sprzęt wybrać do fotografowania krajobrazu?
• Jak uwiecznić krajobraz morski, a jak górski?
• Jak wykorzystać potencjał techniki HDR?

Góry, lasy, jezioro, morze, las, Giewont. Czy naprawdę zdjęcia krajobrazów muszą być nudne? Czy nie masz już dosyć takich samych ujęć z każdego wyjazdu? Jeśli Twoja odpowiedź brzmi: "TAK", koniecznie sięgnij po tę książkę. Fotografowanie krajobrazów może być równie pasjonujące jak tworzenie fotografii reportażowych, a efekty bywają imponujące! Wystarczy trochę kreatywności, wiedzy i praktyki.

Dzięki tej książce błyskawicznie opanujesz niezbędną teorię, a liczne przykłady natchną Cię do własnych eksperymentów. Twoje zdjęcia z kolejnych wyjazdów będą nareszcie inne! W trakcie lektury dowiesz się, jaki wybrać sprzęt, jaki wpływ na fotografowanie mają pogoda czy pora roku oraz jak wykorzystać technikę HDR, by uzyskać godne podziwu efekty. Znajdziesz tu także wyczerpujące informacje o tym, na co należy zwrócić szczególną uwagę przy fotografowaniu gór, pustyni, krajobrazów morskich i miast. Ta książka odmieni Twoje zdjęcia!

Sięgnij po niekonwencjonalne rozwiązania i twórz zapierające dech w piersiach, niezapomniane zdjęcia krajobrazów!




• Mamarazzi. Fotografowanie dzieci. Poradnik dla mam

Uwieczniaj najwspanialsze chwile dzieciństwa swoich pociech!

• Jak fotografować raczkujące maluchy, ruchliwe kilkulatki i kapryśne nastolatki?
• Jak umiejętnie kadrować, dobierać oświetlenie i panować nad ostrością zdjęć?
• Jak wykorzystać możliwości każdego aparatu - zarówno prostego kompaktu, jak i lustrzanki?

Pierwszy uśmiech, pierwszy ząbek, pierwsze kroki... Dzieciństwo to tysiące pięknych, wzruszających chwil, które każdy rodzic chciałby zachować na zawsze. Właśnie dlatego aparat fotograficzny to najlepszy przyjaciel każdej mamy - pozwala udokumentować najwspanialsze momenty w życiu ukochanej pociechy, a potem dzielić się nimi z bliskimi. Jeśli i ty pragniesz zamknąć w obiektywie każdą magiczną chwilę z szybko umykającego dzieciństwa rozkosznego, małego łobuziaka, jak większość mam należysz do klubu mamarazzi. Z pewnością warto jednak wyjść poza zwykłe pstrykanie i robić naprawdę dobre, podkreślające wyjątkowość i atmosferę chwili fotografie, które zachwycą rodzinę i znajomych.

Bierz się za tę lekturę, a potem do dzieła! Opanuj najważniejsze zagadnienia z dziedziny fotografii. Ta wiedza pozwoli Ci wiernie oddać dziecięcą urodę, pokazać wyjątkową osobowość Twoich brzdąców i uchwycić urok każdej chwili. Otrzymasz całe mnóstwo praktycznych wskazówek od profesjonalistów zajmujących się zawodowo fotografowaniem dzieci - od rad na temat kolorów i tekstur ubranek najlepiej prezentujących się na zdjęciach, po sprawdzone sztuczki na wywołanie naturalnego uśmiechu na twarzy zapłakanego maluszka. Poznasz niezbędne techniki wykorzystania światła, tajniki umiejętnego komponowania ujęć, ustawiania ekspozycji, ostrości czy balansu bieli. Nauczysz się nie tylko w pełni korzystać z możliwości swojego aparatu, ale także programów graficznych do szybkiego poprawiania mniej udanych fotografii. A potem pokażesz światu własne, zachwycające zdjęcia i poczekasz na lawinę pochwał!

Dowiedz się wszystkiego, co powinna wiedzieć ambitna mama z aparatem!

• Jak uchwycić naturalny wyraz twarzy, a nie wymuszony uśmiech
• Jak nakłonić do współpracy dziecko w każdym wieku: od raczkujących maluchów po trudne nastolatki
• Jak przygotować się do zdjęć: od ubrań po idealne miejsce do sesji
• Jak umiejętnie fotografować: kompozycja ujęć, dobór oświetlenia, ustawianie ekspozycji, ostrości i balansu bieli
• Jak uzyskać dobre efekty za pomocą różnych technik oświetleniowych
• Jak poprawić zdjęcia dzięki prostym technikom edycji komputerowej
• Jak wykorzystać w pełni możliwości aparatu i obiektywów

Książka zawiera też mnóstwo zachwycających przykładów zdjęć dzieci, które stanowią doskonałą inspirację dla wszystkich mamarazzi!

---

Stacy Wasmuth to zawodowa fotografka oraz mamarazzo, która sama przyznaje, że fotografowanie jej własnych dzieci stanowi dla niej jedno z największych wyzwań. Na liście klientów Stacy znajdują się znane osobistości oraz wiele rodzin z dziećmi.




• Nagi obiektyw. Sztuka fotografowania aktów i obróbki zdjęć

Sztuka portretowania nagości

• Przyjrzyj się metodom pracy znanych fotografików i odsłoń ich sekrety
• Poznaj trzydzieści schematów oświetlenia, zaprezentowanych w formie graficznej i opisowej
• Odkryj tajniki kompozycji obrazu, a także dalszej obróbki zdjęcia w ramach retuszu

Fotografia aktu wymaga od Ciebie wzniesienia się na szczyty kreatywności - ponieważ w żadnej innej dziedzinie fotografii granica między kiczem a sztuką nie jest aż taka cienka. Stworzenie intrygującego aktu oraz poruszającego zdjęcia portretowego to wyższa szkoła jazdy. Tu liczą się nie tylko znakomite umiejętności techniczne oraz odpowiedni warsztat, ale także zdolność do nawiązania dobrego kontaktu z fotografowaną modelką i zbudowania atmosfery, która pozwoli swobodnie odkryć wszystko, co niepotrzebnie zakryte...

W tej książce znajdziesz zdjęcia autorstwa wielu wybitnych twórców wraz ze schematami oświetlenia i opisami scenerii, dzięki czemu poznasz różne techniki i metody pracy. Dowiesz się, które elementy studia jesteś w stanie wykonać samodzielnie, a jakie najlepiej kupić. Świetni fotograficy podpowiedzą Ci, jakie dostępne plenery i oryginalne lokalizacje możesz wykorzystać w swoich sesjach. Poznasz sposoby optymalizacji i gruntownego przeobrażenia Twoich zdjęć cyfrowych za pomocą programu Photoshop oraz przeczytasz o technikach i sztuczkach, o których prawdopodobnie jeszcze nie słyszałeś. Droga do uzyskania doskonałego zdjęcia staje przed Tobą otworem!

Praca z aparatem:

• Fotografowanie we wnętrzach.
• Akcesoria, dodatki, rekwizyty, tła.
• Praca z modelką: makijaż i stylizacja.
• Pozowanie, mimika i zdjęcia w ruchu.
• Modelowanie światła w studio.
• Kadrowanie i perspektywa.

Techniki pracy w Photoshopie:

• Retuszowanie fotografii.
• Modelowanie ciała i korygowanie przebarwień skóry.
• Montaż z twarzy i sylwetki.
• Uzyskiwanie efektów w programie Photoshop oraz przy użyciu rozszerzeń.
• Od koloru do czerni i bieli.



• Książka o fotografowaniu. Wydanie III rozszerzone

Przeczytaj recenzję Pana Leszka J. Pękalskiego - artysty fotografika, członka ZPAFu na temat "Książki o fotografowaniu".

Książka, ta powstała z myślą o wszystkich tych, których fascynuje możliwość utrwalania ulotnej rzeczywistości za pomocą aparatu fotograficznego. Nie jest to jednak suchy podręcznik, naszpikowany fachowymi terminami i skupiający się wyłącznie na technicznych aspektach robienia zdjęć. To pasjonujący, a zarazem rzeczowy wywód dotyczący sztuki fotografowania, a więc nadawania sensu powstającym obrazom, komponowania ich tak, by niosły ze sobą jakieś przesłanie, wywoływały emocje. Takie spojrzenie na istotę działań artysty-fotografika oraz fotoamatora szczególnie cenne staje się dziś, w dobie powszechnej dostępności aparatów cyfrowych i zalewającej nas powodzi nijakich zdjęć.

Wśród licznych amatorów fotografii nazwisko autora "Książki o fotografowaniu" jest obietnicą najlepszej literatury fachowej. Kolejne, trzecie wydanie tej pozycji to nie lada gratka dla wszystkich tych, którzy dostrzegają różnicę pomiędzy zwykłym "trzaskaniem fotek", a prawdziwą sztuką fotografowania. Bez względu na poziom Twojego zaawansowania znajdziesz tu porady dotyczące wszystkich kluczowych aspektów powstawania obrazu -- od wyboru odpowiedniego aparatu po zasady kompozycji, fotografii krajobrazów, ludzi , architektury i wnętrz. Książka ta będzie dla Ciebie przede wszystkim źródłem twórczej inspiracji oraz idei, które stoją za każdym doskonale wykonanym zdjęciem!

---

Patroni medialni:


---

Ściągnij erratę do książki w postaci plików pdf2.